Georgy Avetisovic Avetisyan

Cat. no. 1-6 are presented under the motto "Credo".
"По моему кубисты, футуристы и т. п. со всеми своими странностями, я бы сказал даже, болезненностью своих стремлений, заслуживают большаго уважения, чем те, которые строго копируют природу; первые, по крайней мере, стремятся найти новые пути, по которым, по их мению следовало бы пойти искусству, вторые же остаются с теми традициями старины, которыя были им внушены тем или другим учебным заведением.
Разматривая внимательно какой нибудь предмет, начинаешь различать к нем всевозможныя краски, которыя при первом взгляде не бросались в глаза, в зеленом листе, напр., можно видеть и синие, и красные, и желтые и т. п. тона, общее впечатление, однако, остается зеленым. Следовательно, для изображения листка можно допускать всевозможнейшия краски, лишь бы впечатление оставалось зеленое.
По моему достигнуть этого возможно только путем разложения красок. Этим способом можно сохранить еще свежесть и чистоту колорита. Однако, положив рядом две краски, напр. синюю и желтую мы не получили зеленаго тона; очевидно нужно соблюдать или пропорции занимаемой каждой краской площади или же ставить между ними какой нибудь промежуточный тон.
Сюжет картины, по моему, безразличен будет-ли художник писать на какую нибудь философскую тему или просто кусок камня все равно, лишь бы этот камень, неинтересный сам по себе, был написан настолько интересно, чтобы приковывал к себе внимание зрителя, а для этого я допускаю отступления от натуры: художник может преувеличивать одне и уничитожать другия краски там, где он найдет это нужным."

[In my opinion the Cubists, Futurists etc. with all their oddities [or: extraneousness], I would even say with the sickliness of their objective, deserve greater esteem than those, who strictly copy nature; the first ones seek at least to find new paths on which, to their mind, art should be found. The subsequent ones, however, stick with the old traditions, implanted by educational institutions.
While properly examining an object you start to distinguish in it all colors which do not catch the eye at first glance. In a green leaf for example, you might see blue as well as red, and yellow and other tones, however, the general impression was the green color. Therefore, for the depicition of a leaf one can permit all colors, as long as the impression was the green.
To my mind it is only possible to achieve this through the decomposition of colors. Moreover, by doing so, one can preserve the freshness and purity of the colors. However, by placing two colors next to each other, for example, blue and yellow we do not obtain green; apparently you have to observe either the proportions of the occupied place by each color or to put an intermediate color tone between them.
In my opinion the painting's subject is indifferent, whether the artist depicts a filosofical topic or just a random stone, as long as this intrinsically uninteresting stone, is presented so interesting that it will attract the spectator’s attention. And for this purpose I approve the departure of nature: the artist can exaggerate the use of one color and avoid other colors there, where he finds it necessary.]

Cat. no. 63-67e; 68ж; 69з are presented under the motto "Credo":
"Все толкуют о свободе в искусстве и все нетерпимы, как деспоты, как фа- [p.5]
натики. Ищут индивидуальности, оригинальности, а целыя выставкт имеют один отпечаток с тою разницей, что один отпечаток прежних дней, другой настоящих, а третий будто-бы даже будущих.
Техника понятие спорное. Прерафаэлиты изумились-бы, видя завоевания нашего времени в области техники искусства, но они погибли-бы как художники и перестали бы волновать душу зрителя, если бы утратили свою первобытную технику.
Выставки-ярмарки породили бросскую, яркую технику, интимность на них мало уместна. Декоративность в искусстве плод ложной культуры в жизненном обиходе нашего времени, исчезает простота древних греков, соединенная с красотой постоянства. Отсюда этот вихрь стилей и мод.
Содержание в картине так же мало вредит ей как и в музыке, конечно если оно не передвижнически-протокольное, а поэтическое.
Разнообразие приемов - богатство художника."

[Everyone is interpreting freedom in art and all are intolerant like despots, like zealots. The are looking for individualism, originality, but whole exhibitions have one imprint with the difference that it is one imprint of the past days, one of the present and the last allegedly from the future. Technique is a questionable concept. The Pre-Raphaelits would marvel at the conquests of our time in the art technique's sector. But they would die like artists and would stop thrilling the spectator's soul, if the would lose their primal technique.\ The exhibition-fairs engendered an eye-catching, bright technique, the intimacy with them is barely appropriate. Decorativeness in art is the producte of the mendacious culture of the everyday culture our times; the simplicity of the ancient greeks, connected with the beauty of continuity disappeared. Hence this whirlwind of styles and modes.
The subject in art harms it as litte as in music, of course only if it is not itinerate-protocolary, but poetic.
The plurality of methods is the artist's wealth.]

Cat. no. 63-67e; 68ж; 69з are presented under the motto "Credo":
"Все толкуют о свободе в искусстве и все нетерпимы, как деспоты, как фа- [p.5]
натики. Ищут индивидуальности, оригинальности, а целыя выставкт имеют один отпечаток с тою разницей, что один отпечаток прежних дней, другой настоящих, а третий будто-бы даже будущих.
Техника понятие спорное. Прерафаэлиты изумились-бы, видя завоевания нашего времени в области техники искусства, но они погибли-бы как художники и перестали бы волновать душу зрителя, если бы утратили свою первобытную технику.
Выставки-ярмарки породили бросскую, яркую технику, интимность на них мало уместна. Декоративность в искусстве плод ложной культуры в жизненном обиходе нашего времени, исчезает простота древних греков, соединенная с красотой постоянства. Отсюда этот вихрь стилей и мод.
Содержание в картине так же мало вредит ей как и в музыке, конечно если оно не передвижнически-протокольное, а поэтическое.
Разнообразие приемов - богатство художника."

[Everyone is interpreting freedom in art and all are intolerant like despots, like zealots. The are looking for individualism, originality, but whole exhibitions have one imprint with the difference that it is one imprint of the past days, one of the present and the last allegedly from the future. Technique is a questionable concept. The Pre-Raphaelits would marvel at the conquests of our time in the art technique's sector. But they would die like artists and would stop thrilling the spectator's soul, if the would lose their primal technique.\ The exhibition-fairs engendered an eye-catching, bright technique, the intimacy with them is barely appropriate. Decorativeness in art is the producte of the mendacious culture of the everyday culture our times; the simplicity of the ancient greeks, connected with the beauty of continuity disappeared. Hence this whirlwind of styles and modes.
The subject in art harms it as litte as in music, of course only if it is not itinerate-protocolary, but poetic.
The plurality of methods is the artist's wealth.]

Cat. no. 63-67e; 68ж; 69з are presented under the motto "Credo":
"Все толкуют о свободе в искусстве и все нетерпимы, как деспоты, как фа- [p.5]
натики. Ищут индивидуальности, оригинальности, а целыя выставкт имеют один отпечаток с тою разницей, что один отпечаток прежних дней, другой настоящих, а третий будто-бы даже будущих.
Техника понятие спорное. Прерафаэлиты изумились-бы, видя завоевания нашего времени в области техники искусства, но они погибли-бы как художники и перестали бы волновать душу зрителя, если бы утратили свою первобытную технику.
Выставки-ярмарки породили бросскую, яркую технику, интимность на них мало уместна. Декоративность в искусстве плод ложной культуры в жизненном обиходе нашего времени, исчезает простота древних греков, соединенная с красотой постоянства. Отсюда этот вихрь стилей и мод.
Содержание в картине так же мало вредит ей как и в музыке, конечно если оно не передвижнически-протокольное, а поэтическое.
Разнообразие приемов - богатство художника."

[Everyone is interpreting freedom in art and all are intolerant like despots, like zealots. The are looking for individualism, originality, but whole exhibitions have one imprint with the difference that it is one imprint of the past days, one of the present and the last allegedly from the future. Technique is a questionable concept. The Pre-Raphaelits would marvel at the conquests of our time in the art technique's sector. But they would die like artists and would stop thrilling the spectator's soul, if the would lose their primal technique.\ The exhibition-fairs engendered an eye-catching, bright technique, the intimacy with them is barely appropriate. Decorativeness in art is the producte of the mendacious culture of the everyday culture our times; the simplicity of the ancient greeks, connected with the beauty of continuity disappeared. Hence this whirlwind of styles and modes.
The subject in art harms it as litte as in music, of course only if it is not itinerate-protocolary, but poetic.
The plurality of methods is the artist's wealth.]

Cat. no. 63-67e; 68ж; 69з are presented under the motto "Credo":
"Все толкуют о свободе в искусстве и все нетерпимы, как деспоты, как фа- [p.5]
натики. Ищут индивидуальности, оригинальности, а целыя выставкт имеют один отпечаток с тою разницей, что один отпечаток прежних дней, другой настоящих, а третий будто-бы даже будущих.
Техника понятие спорное. Прерафаэлиты изумились-бы, видя завоевания нашего времени в области техники искусства, но они погибли-бы как художники и перестали бы волновать душу зрителя, если бы утратили свою первобытную технику.
Выставки-ярмарки породили бросскую, яркую технику, интимность на них мало уместна. Декоративность в искусстве плод ложной культуры в жизненном обиходе нашего времени, исчезает простота древних греков, соединенная с красотой постоянства. Отсюда этот вихрь стилей и мод.
Содержание в картине так же мало вредит ей как и в музыке, конечно если оно не передвижнически-протокольное, а поэтическое.
Разнообразие приемов - богатство художника."

[Everyone is interpreting freedom in art and all are intolerant like despots, like zealots. The are looking for individualism, originality, but whole exhibitions have one imprint with the difference that it is one imprint of the past days, one of the present and the last allegedly from the future. Technique is a questionable concept. The Pre-Raphaelits would marvel at the conquests of our time in the art technique's sector. But they would die like artists and would stop thrilling the spectator's soul, if the would lose their primal technique.\ The exhibition-fairs engendered an eye-catching, bright technique, the intimacy with them is barely appropriate. Decorativeness in art is the producte of the mendacious culture of the everyday culture our times; the simplicity of the ancient greeks, connected with the beauty of continuity disappeared. Hence this whirlwind of styles and modes.
The subject in art harms it as litte as in music, of course only if it is not itinerate-protocolary, but poetic.
The plurality of methods is the artist's wealth.]

Cat. no. 63-67e; 68ж; 69з are presented under the motto "Credo":
"Все толкуют о свободе в искусстве и все нетерпимы, как деспоты, как фа- [p.5]
натики. Ищут индивидуальности, оригинальности, а целыя выставкт имеют один отпечаток с тою разницей, что один отпечаток прежних дней, другой настоящих, а третий будто-бы даже будущих.
Техника понятие спорное. Прерафаэлиты изумились-бы, видя завоевания нашего времени в области техники искусства, но они погибли-бы как художники и перестали бы волновать душу зрителя, если бы утратили свою первобытную технику.
Выставки-ярмарки породили бросскую, яркую технику, интимность на них мало уместна. Декоративность в искусстве плод ложной культуры в жизненном обиходе нашего времени, исчезает простота древних греков, соединенная с красотой постоянства. Отсюда этот вихрь стилей и мод.
Содержание в картине так же мало вредит ей как и в музыке, конечно если оно не передвижнически-протокольное, а поэтическое.
Разнообразие приемов - богатство художника."

[Everyone is interpreting freedom in art and all are intolerant like despots, like zealots. The are looking for individualism, originality, but whole exhibitions have one imprint with the difference that it is one imprint of the past days, one of the present and the last allegedly from the future. Technique is a questionable concept. The Pre-Raphaelits would marvel at the conquests of our time in the art technique's sector. But they would die like artists and would stop thrilling the spectator's soul, if the would lose their primal technique.\ The exhibition-fairs engendered an eye-catching, bright technique, the intimacy with them is barely appropriate. Decorativeness in art is the producte of the mendacious culture of the everyday culture our times; the simplicity of the ancient greeks, connected with the beauty of continuity disappeared. Hence this whirlwind of styles and modes.
The subject in art harms it as litte as in music, of course only if it is not itinerate-protocolary, but poetic.
The plurality of methods is the artist's wealth.]