XXVII. Ausstellung der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession

"ARBEITS-AUSSCHUSS:
F. HOHENBERGER PRÄSIDENT
KARL EDERER
ALOIS HAENISCH
FRANZ JASCHKE
RUDOLF JETTMAR
MAXIMILIAN LENZ
O. SCHIMKOWICZ

HÄNGE-KOMMISSION:
LEOPOLD BAUER
F. HOHENEERGER
ALOIS HAENISCH
RUDOLF JETTMAR
JOSEF PLECNIK

PLAKAT:
RUDOLFJETTMAR

SEKRETÄR:
FRANZ HANCKE"

"Halle
Raumgestaltung von Josef Plečnik OM.
Saal I
Raumgestaltung von Josef Plečnik OM.
Sitzmöbel von Leopold Bauer OM.
Saal II
Raumgestaltung von Josef Plečnik OM.
Sitzmöbel von Leopold Bauer OM.
Saal III
Raumgestaltung von Leopold Bauer OM.
Sitzmöbel von Leopold Bauer OM.
Saal IV
Raumgestaltung von Josef Plečnik OM.
Sitzmöbel von Leopold Bauer OM."

Nr. of pages: [PDF page number 69], printing press: Adolf Holzhausen.
Holding Institution: online: archive.org

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Schmidt, Karl Eugen: Eugène Carrière. Paris 1849-1906, 6 p.

"EUGENE CARRIERE
PARIS 1849-1906.
In der französischen Kunst unserer Zeit nimmt Carrière
eine gesonderte Stelle ein, eine Stelle, die uns gerade bei
einem Pariser Künstler fast fremdartig anmutet. Pariser
Künstler in dem Sinne, den das Wort Paris nun einmal hat,
sind der Italiener Boldini, die Spanier Anglada und Gandara,
der Anglo-Amerikaner Whistler und tausend andere Ausländer,
die voll sind von Pariser Esprit bis in die Fingerspitzen.
Bei Carrière sucht man nicht nach Esprit und nicht nach
Chic. Er hat eine stille Melancholie, tiefinnerliches Gemüt, leises,
anheimelndes Seelenleben und Seelenwerben. Er schmettert
keine Bravourarien, die uns im Sturm gefangen nehmen, er
ist kein Heldentenor und keine Ballettänzerin. Es ist eine feine,
stille Kammermusik, an der mancher unachtsam vorübereilt,
die aber jeden festhält und nie mehr losläßt, durch dessen Ohr
die lieben Töne ihren Weg zur Seele gefunden haben.
Corot pflegte von seinen Bildern zu sagen, es wundere
ihn nicht, daß der große Haufe achtlos an ihnen vorübergehe.
"Aber es soll einer nur einmal stehen bleiben und hinschauen
und warten, bis sich der Nebel verzieht, und dann muß er meine
Bilder und mich liebhaben."
Dieses Wort des Meisters von Ville d'Avray paßt vielleicht
besser noch auf Carrière als auf den Maler der im Morgen-
hauche bebenden Uferweiden. Um sich mit Carrières Kunst
zu befreunden, muß man stehen bleiben, muß man verweilen
und schauen, bis der Nebel verfließt, und dann wird man den
Künstler und seine Bilder liebgewinnen. Wie Corot die ganze
stille und feine Poesie des Weihers, der Luft, der Bäume, der
Singvögel auf die Leinwand bannte, so gibt Carrière nicht
das Porträt eines beliebigen Menschen, sondern er malt die
Seele seines Modells, wie sie von seiner eignen Seele erkannt
wurde.
Er malt nicht eine Mutter mit ihren Kindern, sondern er
malt die Mutterliebe und die Kindesliebe, er zeigt uns nicht,
wie seine Töchter an einer bestimmten Altersstufe ausgesehen
haben, sondern wie innig und warm er sie geliebt hat, wie zärt-
lich sein Vaterherz bei ihrem Anblicke schlug, wie er sein höch-
stes Glück im Kreise der Seinen fand.
Und das ist doch trotz Courbet und dem Realismus immer
noch das höchste, was uns die Kunst geben kann. Natürlich
muß der Maler malen können; wenn er es aber kann, dann soll
er uns mehr geben als eine bloße, rein sachliche Kopie. Schwind,
dem wir getrost glauben können, meinte in seiner treuherzigen,
drastischen Art: <Wenn einer so seine Freude an einem schö-
nen Bäumchen hat und er malt seine ganze Freude und Liebe
hin, das ist doch was anderes, als wenn irgend ein Esel kommt
und es buchstäblich abschmiert! l>
Die Gemütstiefe, die wir Deutsche zu Unrecht für unser
Volk reservieren möchten, hat in den Franzosen Corot und
Carrière zwei ebenso ausgezeichnete Interpreten gefunden wie
in den Deutschen Richter und Schwind und es ist sehr wahr-
scheinlich, daß die Franzosen dabei zwar nicht die besseren
Zeichner, wohl aber weitaus die besseren Maler waren.
Vor der grauen Nebelschicht, welche die Gemälde Car-
rières zu bedecken scheint, wird diese Behauptung vielleicht
einiges Kopfschütteln erregen. Auch da muß man stehen blei-
ben und aufmerksam hinschauen und dann wird man den
überaus delikaten Koloristen erkennen, der mit einem leicht
hingehauchten gelben oder rosigen Fleck mehrfarbiges Leben
hervorzaubert als mancher patentierte Kolorist mit allen Farben
des Regenbogens.
Und die Geschichte von Benjamin-Constant fällt mir ein,
der zu der Zeit, wo der Champ de Mars noch nicht existierte
und Carrière zu den regelmäßig Zurückgewiesenen des alten
Salons gehörte, sich des Unbekannten annahm und in der Jury
für ihn kämpfte. Als er eines Tages wieder stark für Carrière
gestritten hatte, sagte ein neben ihm stehender bekannter Füh-
rer der akademischen Schule: "Na, ereifre dich nur nicht so,
dein Carrière wird schon durchkommen. Um dir gefäillig zu
sein, werde ich für ihn stimmen, aber zugleich werde ich dir
eine Tube Zinnober schicken, die du ihm geben kannst, damit
etwas Farbe in seine Bilder kommt."- "Danke schön für deine
Stimme," antwortete Constant, "und den Zinnober für Carriere
kannst du mir auch schicken, er wird ihn besser zu gebrauchen
wissen als du."
Man hat ohne großen Erfolg den Meistern nachgespürt,
die auf die Entwicklung des Malers in Carrière bestimmend
eingewirkt haben sollen. Da er im Elsaß, der Heimat seiner
Mutter, aufgewachsen war, wollte man seine Meister in Straß-
burg und Kolmar bei Schongauer und Grünewald finden, dann
wandte man sich nach St.-Quentin, wo er den ersten Unter-
richt in der Kunst erhalten hat. Aber sicher ist der Einfluß
des Pastellisten Quentin de la Tour, von dem das Museum in
St.-Quentin einige achtzig Arbeiten besitzt, nur ganz vorüber
gehend gewesen. Der Pastellist des achtzehnten Jahrhunderts
war zwar ein Meister seiner Kunst, aber Carrière hat kaum
einen einzigen Berührungspunkt mit ihm. Quentin de la Tour
setzt seine Modelle fast immer, wie es heute der Photograph
tut, alle seine Bildnisse posieren, und so frisch und lebendig
sie auch aufgefaßt und wiedergegeben sind, innerlich und see-
lisch sagen sie uns gar nichts. Bei Carrière finden wir das di-
rekte Gegenteil: niemals eine Spur von studierter Pose, nicht
das geringste Bestreben, rein äußerlich dem Auge des Be-
schauers oder des Bestellers zu gefallen, stets die Durchfor-
schung und Wiedergabe des geheimsten Seelenlebens als erste
und einzige Aufgabe.
Nein, man kann keinen Meister nennen, in dessen Fuß-
stapfen Carrière getreten wäre. Obgleich er, wie gesagt, eini-
gen Kunstunterricht in St.-Quentin erhielt und später die Pa-
riser Kunstschule besuchte, wo er sich als Schüler Cabanels (!)
mehrere Male ohne Erfolg an der Konkurrenz um den Rompreis
beteiligte, ist er doch schließlich im besten Sinne des Wortes
ein self-taught man, der fast alles, was er uns gegeben, sich
selbst verdankt. Wie er den seelischen Inhalt seiner Gemälde
in sich selbst fand, so gab ihm seine nächste Umgebung, der
enge Kreis seiner Häuslichkeit, nicht nur seine Modelle, son-
dern auch seine technische Eigenart, deren graue Schleier seine
Bilder schon von weitem kenntlich machen.
Schon in der Zeit der Not und des Kampfes hatte er seine
Lebensgefährtin heimgeführt, hatte er seine ersten Vaterfreu-
den erlebt. Daß er dann immer wieder seine Frau und seine
Kinder malte, hatte seinen Grund anfänglich nicht nur in der
Liebe des Gatten und des Vaters, sondern viel prosaischer in
der Tatsache, daß professionelle Modelle bezahlt sein wollen
und daß der schmale Beutel Carrières solche Ausgaben nicht
gestattete. Und daß die Dunstschleier seine Bilder bedeckten,
hatte wiederum seine Ursache nicht nur darin, daß die zarten,
leisen, unaussprechlich feinen Gefühle des Künstlers keine
irgendwie laute oder bunte Vertonung vertrugen und gleichsam
diese Begleitung en sourdine verlangten, sondern der Maler,
der keine Ateliermiete zahlen konnte und in der dämmerigen,
schlecht beleuchteten Stube arbeitete, gab einfach wieder, was
er tatsächlich vor sich hatte. Eines kam zum andem, aus der
Not machte er eine Tugend, die äußerlichen Bedingungen ver-
schmolzen mit den innerlichen Neigungen und so entstand die
unhörbar hinschwebende, in leisesten Schwingungen unsere
Seele zur Begleitung einladende Kunst Carrières, eine Kunst,
die in dem lauten Marktgetümmel der Gegenwart liegt, wie
ein der Welt entrückter Beginenhof, den nur eine Torhalle
trennt von dem weltlichen Straßenlärm.
Dabei aber war Carrière keineswegs ein Einsiedler, der
sich von dem Treiben der Welt abgesondert hätte. Ganz im
Gegenteil gehörte er zu den bedeutendsten Befürwortern der
Volkskunst. Am liebsten hätte er nur für die Allgemeinheit,
für das Volk gearbeitet und er benutzte jede Gelegenheit, die
ihn dem arbeitenden Volke näherbringen konnte. So aristokra-
tisch apart und abgeschlossen seine Kunst ist, so demokratisch
und sozialistisch dachte und fühlte Carrière. Bei allen Be-
strebungen, die Kunst ins Volk zu tragen oder das Volk zur
Kunst zu führen, stand er an der Spitze, hielt Vorträge, führte
mit erläuternder Rede Arbeitergruppen durch die Museen
und suchte endlich auch durch seine Kunst auf das Volk zu
wirken.
Die bedeutendste Arbeit, die aus diesem Streben entstanden
ist, das Volkstheater in Belleville, wird hier zum ersten
Male außerhalb Frankreichs gezeigt. Wie seine Bildnisse we-
niger von der äußeren Form des Dargestellten erzählen als
von dem geheimen Leben seiner Seele, so kann man dieses
Gemälde ein Porträt der Volksseele nennen, wie sie sich im
Theater der Pariser Arbeitervorstadt offenbart. Es sind nicht
einzelne Zuschauer, abgesonderte Individuen, sondern es ist
das Volk, die Menge, es sind die Gefühle dieser Menge, die uns
hier offenbart werden.
Außer den Arbeiten, die man als Dokumente der liebe-
vollen Häuslichkeit des Malers auffassen kann, hat Carriere eine
Reihe von Bildnissen bedeutender Männer geschaffen, die in
der Kunst des Porträts bleibende Stätte behaupten werden. So
hat er Elysée Reclus, Anatole France, Alpbons Daudet, Edmond
de Goncourt, Paul Verlaine, Puvis de Chavannes, Clemenceau,
Rochefort in einer Weise gemalt, die an Rembrandt und an
Velasquez erinnert, die aber trotz dieser Erinnerungen einzig
und allein Carrière angehört.
Carrière hat einst in einem Vortrage seine Kunst selbst
charakterisiert, als er sagte: <Der moderne Künstler muß vor
allem gegen sich selbst wahr sein. Er darf nur ausdrücken,
was er selbst gefühlt hat, er soll beichten, wie sehr er inner-
lich seinen Mitmenschen ähnlich ist, anstatt im selbsterheben-
den Eigendünkel einer absonderlichen Verschiedenheit nachzu-
jagen: diese Beichte wird das wahre Band sein zwischen dem
Künstler und seinen Zeitgenossen, die leben und leiden wie er.>
PARIS KARL EUGEN SCHMIDT."

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