exhibition

[Salon 2. Mezhdunarodnaya Khudozhestvennaya Vy'stavka : Salon 2. International Art Exhibition]

Салон 2. Международная Художественная Выставка


ID: 1432, Status: completed
Exhibition period:
Feb 19‒Apr 16, 1911 (Feb 6‒Apr 3, 1911 o.S.)
Type:
group
Organizing Bodies:
Vladimir Izdebsky
Quickstats
Catalogue Entries: 425
Types of Work: painting and drawing: 6, other medium: 5, unknown: 414
Artists: 55
Gender: female: 6, male: 46
Nationalities: 6
collapse all Catalogue View List View
Date Title City Venue Type
Date Title City Venue # of common Artists
Dec 10, 1910‒Jan 16, 1911 (Nov 27, 1910‒Jan 3, 1911 o.S.) Бубновый Валет [Bubnovy'j Valet : Jack of Diamonds] Moscow Levinskij House 16 artists
Jun 25‒Jul 20, 1910 (Jun 12‒Jul 7, 1910 o.S.) Салон. Интернациональная выставка картин, скульптуры, гравюры и графики [Salon. Internaczionalʹnaya vy'stavka kartin, skulʹptury', gravyury' i grafiki : Salon. International Exhibition of Paintings, Sculpture, Prints and Drawings] Riga Vladimir Izdebsky 30 artists
May 2‒Jun 7, 1910 (Apr 19‒May 25, 1910 o.S.) Салон. Интернациональная выставка картин, скульптуры, гравюры и графики [Salon. Internaczionalʹnaya vy'stavka kartin, skulʹptury', gravyury' i grafiki : Salon. International Exhibition of Paintings, Sculpture, Prints and Drawings] Saint Petersburg Vladimir Izdebsky 28 artists
Apr 5, 1915 (Mar 23, 1915 o.S.) Выставка Живописи [Vy'stavka Zhivopisi : Exhibition of Paintings 1915] Moscow [Khudozhestvenny'j salon 11 : Khudozhestvenny'j's Salon 11] 11 artists
Feb 26‒Mar 27, 1910 (Feb 13‒Mar 14, 1910 o.S.) Салон. Интернациональная выстака картин, скульптуры, гравюры и рисунков [Salon. Internaczionalʹnaya vy'staka kartin, skulʹptury', gravyury' i risunkov : Salon. International Exhibition of Paintings, Sculpture, Prints and Drawings] Kiev Vladimir Izdebsky 23 artists
Jan 23‒Feb 26, 1912 Выставка Картин Общества Художников "Бубновый Валет" [Vy'stavka Kartin Obshhestva Khudozhnikov "Bubnovy'j Valet" : Exhibition of Paintings by "Jack of Diamonds Association of Artists"] Moscow Moscow (exact location unknown) 11 artists
1911 2-я Выставка картин общества художников "Союз Молодежи" [2-ya Vy'stavka kartin obshhestva khudozhnikov "Soyuz Molodezhi" : 2nd Exhibition of Paintings of the Artists' Association "Union of Youth"] Saint Petersburg Saint Petersburg (exact location unknown) 9 artists
Dec 27, 1907‒Jan 15, 1908 (Dec 14, 1907‒Jan 2, 1908 o.S.) Выставка Картин "Стефанос" [Vy'stavka Kartin "Stefanos" : Exhibiton of Paintings "Wreath-Stefanos"] Moscow [Dom Stroganovskago uchilishha : House of Stroganov Art School] 8 artists
Dec 17, 1909‒Feb 6, 1910 (Dec 4, 1909‒Jan 24, 1910 o.S.) Салон. Интернациональная выставка картин, скульптуры, гравюры и рисунков [Salon. Internaczionalʹnaya vy'stavka kartin, skulʹptury', gravyury' i risunkov : Salon. International Exhibition of Paintings, Sculpture, Prints and Drawings] Odessa Vladimir Izdebsky 18 artists
1913 Der Blaue Reiter. Gemälde-Ausstellung Berlin Der Sturm [venues] 7 artists
1914 Der Blaue Reiter Berlin Der Sturm [venues] 7 artists
1908 Звено [Zveno : Link] Kiev Kiev (exact location unknown) 7 artists
Jan 9‒Feb 13, 1910 (Dec 27, 1909‒Jan 31, 1910 o.S.) Выставка картин "Золотое руно". [Vy'stavka kartin "Zolotoe runo". : Exhibition of paintings "Golden Fleece".] Moscow Moscow (exact location unknown) 7 artists
Jun 1910 Союз Молодежи [Soyuz Molodezhi : Union of Youth] Riga Riga (exact location unknown) 8 artists
1908‒1909 Салон 1909 [Salon 1909 : Salon 1909] Saint Petersburg [In the rooms of the museum and "Menshikov's apartments"] 11 artists
Sep 1‒14, 1910 Neue Künstlervereinigung München E.V., Turnus 1910-1911. [II. Ausstellung] Munich Moderne Galerie (Heinrich Thannhauser) 7 artists
1913 Бубновый валет [Bubnovy'j valet : Jack of Diamonds] Saint Petersburg [Dom Shvedskoj Czerkvi] 7 artists
1908 XV Выставка Картин Московскаго Товарищества Художников [XV Vy'stavka Kartin Moskovskago Tovarishhestva Khudozhnikov : The 15th Exhibition of Paintings. Moscow Association of Artists] Moscow Moscow (exact location unknown) 8 artists
Dec 17, 1911‒Jan 23, 1912 (Dec 4, 1911‒Jan 10, 1912 o.S.) Союз Молодежи [Sojuz Molodezhi : Union of Youth] Saint Petersburg Nevsky 73 6 artists
Jan 27, 1906 (Jan 14, 1906 o.S.) Выставка акварели, пастели, tempera, рисунков [Vy'stavka akvareli, pasteli, tempera, risunkov : Exhibition of Aquarelles, Pastels, Tempera, Drawings] Moscow Moscow (exact location unknown) 10 artists
Jan‒Feb 1912 Мир искусства [Mir iskusstva : World of Art] Saint Petersburg Saint Petersburg (exact location unknown) 8 artists
Jan‒Feb 1914 Выставка Картин Общества Художников "Бубновый Валет" [Vy'stavka Kartin Obshhestva Khudozhnikov "Bubnovy'j Valet" : Exhibition of Paintings of the "Jack of Diamonds Association"] Moscow [Dom Levisson : Levisson House] 6 artists
Sep 20‒Dec 1, 1913 Der Sturm. Erster Deutscher Herbstsalon Berlin Lepke-Räume 10 artists
Oct 28, 1913 (Oct 15, 1913 o.S.) Постоянная Выставка Современнаго Искусства [Postoyannaya Vy'stavka Sovremennago Iskusstva : Permanent Exhibition of Modern Art] Saint Petersburg [Khudozhestvennoe Byuro Doby'chinoj : Dobychina's Art Bureau] 9 artists
1911 Мир Искусства [Mir Iskusstva : World of Art] Moscow Moscow (exact location unknown) 7 artists
1911 XVIII Выставка Картин Московскаго Т-ва Художников [XVIII Vy'stavka Kartin Moskovskago T-va Khudozhnikov : The 18th Exhibition of paintings. Moscow Association of Artists] Moscow [Dom Levisson : Levisson House] 9 artists
Jan 21‒Feb 2, 1911 XIII. Jahrgang. Winter 1910/11. VI. Ausstellung. Neue Künstler-Vereinigung München Berlin Paul Cassirer 5 artists
1907 XIV Выставка Картин Московского Товарищества Художников [XIV Vy'stavka Kartin Moskovskogo Tovarishhestva Khudozhnikov : The 14th Exhibition of Paintings. Moscow Association of Artists] Moscow Moscow (exact location unknown) 8 artists
1909 Выставка картин группы "Венок-Стефанос" [Vy'stavka kartin gruppy' "Venok-Stefanos" : Exhibition of paintings of the group "Wreath - Stephen"] Saint Petersburg Nevskiy 68 4 artists
Mar 3, 1905 (Feb 18, 1905 o.S.) XII-я Выставка Картин Московскаго Т-ва Художников в Москве 1905 г. [XII-ya Vy'stavka Kartin Moskovskago T-va Khudozhnikov v Moskve 1905 g. : XXII. Exhibition of Paintings of the Moscow Association of Artists in Moscow 1905] Moscow [Istoricheskij muzej] 7 artists
May 4‒Jun 25, 1913 A Művészház nemzetközi Postimpresszionista kiállitása [International Post-Impressionist Exhibition in the Művészház] Budapest Művészház 7 artists
Mar 12‒Apr 10, 1912 Der Sturm. Erste Ausstellung. Der Blaue Reiter. Franz Flaum. Oskar Kokoschka. Expressionisten Berlin Gilka-Villa 5 artists
Mar 1910 Выставка Картин О-ва Художников "Союз молодежи" [Vy'stavka Kartin O-va Khudozhnikov "Soyuz molodezhi" : Exhibition of Paintings of the Artistic Group "Union of Youth"] Saint Petersburg Saint Petersburg (exact location unknown) 5 artists
Dec 1913 Мир Искусства [Mir Iskusstva : World of Art] Moscow [Bolʹshaya Dmitrovka 11 : Bolshaya Dmitrovka Street 11] 8 artists
1912 Современная живопись. [Sovremennaya zhivopisʹ. : Contemporary painting.] Ekaterinodar Ekaterinodar (exact location unknown) 5 artists
Dec 1‒15, 1909 Neue Künstlervereinigung München E.V., Turnus 1909-1910 Munich Moderne Galerie (Heinrich Thannhauser) 4 artists
Dec 18, 1911‒Jan 3, 1912 Der Blaue Reiter. Die Erste Ausstellung der Redaktion Munich Moderne Galerie (Heinrich Thannhauser) 4 artists
May 8, 1908 (Apr 25, 1908 o.S.) Выставка "Современных течений в искусстве" [Vy'stavka "Sovremenny'kh techenij v iskusstve" : Exhibition "Modern Trends in Art"] Saint Petersburg Saint Petersburg (exact location unknown) 6 artists
Feb 1913 Мир искусства [Mir iskusstva : World of Art] Kiev Kiev (exact location unknown) 5 artists
Jan‒Feb 1913 Мир Искусства [Mir Iskusstva : World of Art] Saint Petersburg [Dom Shvedskoj Czerkvi] 6 artists
1915 Выставка Картин "Мир Искусства" [Vy'stavka Kartin "Mir Iskusstva" : Exhibition of Paintings "The World of Art"] Moscow Moscow (exact location unknown) 6 artists
1906 XIII-я Выставка Картин Московского Товарищества Художников [XIII-ya Vy'stavka Kartin Moskovskogo Tovarishhestva Khudozhnikov : XIII. Paintings Exhibition of the Moscow Association of Artists] Moscow [Istoricheskij muzej] 6 artists
Feb 1912 Die zweite Ausstellung der Redaktion. Der Blaue Reiter. Schwarz-Weiss Munich Hans Goltz 4 artists
Apr 6, 1908 (Mar 24, 1908 o.S.) Венок [Venok : Wreath] Saint Petersburg Saint Petersburg (exact location unknown) 4 artists
Nov 1913 Мир Искусства. Выставка картин [Mir Iskusstva. Vy'stavka kartin : World of Art. Exhibition of paintings] Saint Petersburg Dom Obshestva Pooshrfenija hudozhestv 5 artists
Nov 18, 1911‒Jan 31, 1912 Neue Secession Berlin. IV. Ausstellung. Gemälde. Berlin Räumlichkeiten der Neuen Secession 4 artists
1915 Sammlung Walden. Gemälde, Zeichnungen, Plastiken Berlin Der Sturm [venues] 4 artists
Mar 31‒May 12, 1907 (Mar 18‒Apr 29, 1907 o.S.) Выставка Картин "Голубая Роза" [Vy'stavka Kartin "Golubaya Roza" : Exhibition of Paintings "Blue Rose"] Moscow [Dom Ivana Kuzneczova : House of Ivan Kuznetsov] 3 artists
1914 Выставка картин в пользу лазарета деятелей искусства [Vy'stavka kartin v polʹzu lazareta deyatelej iskusstva : Exhibition of Paintings for the Artists Infirmary] Saint Petersburg [Khudozhestvennoe Byuro Doby'chinoj : Dobychina's Art Bureau] 5 artists
1909‒1910 Выставка "Импрессионистов". [Vy'stavka "Impressionistov". : "Impressionists" Exhibition.] Vilnius Vilnius 3 artists
Jan 1911 Мир искусства [Mir iskusstva : World of Art] Saint Petersburg Saint Petersburg (exact location unknown) 4 artists
1908 XVI Выставка Картин Московского Товарищества Художников [XVI Vy'stavka Kartin Moskovskogo Tovarishhestva Khudozhnikov : The 16th Exhibition of Paintings. Moscow Association of Artists] Moscow Moscow (exact location unknown) 4 artists
Jan 1914 Expressionistische Ausstellung / Die neue Malerei Dresden Galerie Ernst Arnold 4 artists
1907 Выставка Картин Союза Русских Художников [Vy'stavka Kartin Soyuza Russkikh Khudozhnikov : Exhibition of Painting "Union of Russian Artists"] Saint Petersburg Saint Petersburg (exact location unknown) 4 artists
Oct 1912 Neue Kunst. Erste Gesamt-Ausstellung Munich Hans Goltz 4 artists
Nov 7, 1908‒Jan 6, 1909 XXXI. Ausstellung der Vereinigung Bildender Künstler Österreichs Secession. Moderne Russische Kunst Vienna Gebäude der Secession 3 artists
Mar 24‒Apr 7, 1913 (Mar 11‒25, 1913 o.S.) Выставка Картин Группы Художников "Мишень" [Vy'stavka Kartin Gruppy' Khudozhnikov "Mishenʹ" : Exhibition of Paintings by Association of Artists "Target"] Moscow [Khudozhestvenny'j salon 11 : Khudozhestvenny'j's Salon 11] 3 artists
Jun 17‒30, 1914 Exposition Natalie de Gontcharowa et Michel Larionow Paris Galerie Paul Guillaume 2 artists
Nov 7‒Dec 8, 1913 Moderne Kunst Kring (Cercle de l'Art Moderne) Amsterdam Stedelijk Museum 3 artists
1911 Общество Художников "Московский Салон" [Obshhestvo Khudozhnikov "Moskovskij Salon" : Association of Artists "Salon of Moscow"] Moscow [Pomeshhenie e'konomicheskago obshhestva oficzerov : Officer's room at the Economic Society] 4 artists
Feb 1906 Художественная выставка „Мир Искусства“ [Khudozhestvennaya vy'stavka „Mir Iskusstva“ : Art Exhibition "World of Art"] Saint Petersburg [Ekateriniskij zal] 3 artists
Nov 15, 1906 Russische Kunstausstellung 1906 Berlin Eduard Schulte, Kunsthandlung 5 artists
Nov 5, 1913 (Oct 23, 1913 o.S.) Выставка Графических Искусств [Vy'stavka Graficheskikh Iskusstv : Exhibition of Graphic Arts] Saint Petersburg [Khudozhestvennoe Byuro N. E. Doby'chinoj : Art Bureau of N. E. Dobychina] 3 artists
Dec 1911 Neue Künstlervereinigung München E.V., III. Ausstellung. Turnus 1911/12 Munich Moderne Galerie (Heinrich Thannhauser) 2 artists
Mar 3, 1915 (Feb 18, 1915 o.S.) 1-ая Футуристическая Выставка картин Трамвай В [1-aya Futuristicheskaya Vy'stavka kartin Tramvaj V : First Futurist Exhibition Tramway V] Saint Petersburg [Small Hall of the Imperial Society of the Promotion of the Arts] 2 artists
1912 Союз Моледежи [Soyuz Moledezhi : Union of Youth] Moscow Moscow (exact location unknown) 2 artists
Jan‒Feb 1913 A Futuristák és Expressionisták kiállitása [Exhibition of the Futurists and Expressionists] Budapest Nemzeti Szalon 2 artists
Jun 20‒Jul 9, 1910 Les Artistes Russes, Décors et Costumes de théâtre et Tableaux Paris MM. Bernheim-Jeune & Cie 2 artists
Mar‒Apr 1914 No. 4 [No. 4 : No. 4] Moscow [Dom Levisson : Levisson House] 2 artists
Mar‒Apr 1912 XL. výstava. S. V. U. Manes. Mir iskusstva. Sdružení ruských umělců v Petrohradě [XL. Exhibition of the Union of Fine Arts Manes. Mir Iskusstva. Association of Russian Artists in Saint Petersburg] Prague [Pavilion in Kinsky Garden] 2 artists
Jul 7‒31, 1912 Moderner Bund. [II. Ausstellung] Zurich Kunsthaus Zürich 2 artists
Apr 13‒May 25, 1914 Esposizione Libera Futurista Internazionale / Pittori e Scultori / Italiani - Russi - Inglesi - Belgi - Nordamericani Rome Galleria Futurista - Sprovieri 2 artists
Mar 14‒28, 1914 Woodcut Prints [Mokuhanga tenrankai mokuroku] Tokyo Hibiya Art Museum 2 artists
Aug‒Sep 1913 Neue Kunst. II.Gesamtausstellung Munich Hans Goltz 3 artists
1909‒1910 XVII Выставка Картин Московскаго Товарищества Художников [XVII Vy'stavka Kartin Moskovskago Tovarishhestva Khudozhnikov : The 17th Exhibition of paintings. Moscow Association of Artists] Moscow Moscow (exact location unknown) 3 artists
Dec 26, 1912‒Jan 30, 1913 (Dec 13, 1912‒Jan 17, 1913 o.S.) Выставка картин, скульптуры, графики, индустрии "Современная Живопись" [Vy'stavka kartin, skulʹptury', grafiki, industrii "Sovremennaya Zhivopisʹ" : Exhibition of Paintings, Sculpture, Graphics, Industry "Contemporary Art"] Moscow [Dom Levisson : Levisson House] 2 artists
Jan 9‒Feb 1913 Die Neue Kunst Vienna Galerie Miethke 2 artists
1909‒1910 VII Выставка Картин Союза Русских Художников [VII Vy'stavka Kartin Soyuza Russkikh Khudozhnikov : VII Exhibition of Paintings of the Union of Russian Artists] Moscow [Literaturno-Khudozhestvenny'j Kruzhok : Literature and art salon] 2 artists
1910 Выставка Картин Союза Русских Художников [Vy'stavka Kartin Soyuza Russkikh Khudozhnikov : Exhibition of Paintings of the Association of Russian Artists] Kiev [Gorodskoj muzej] 2 artists
1908‒1909 VI выставка картин Союза Русских Художников [VI vy'stavka kartin Soyuza Russkikh Khudozhnikov : VI exhibition of paintings of the Union of Russian Artists] Moscow Moscow (exact location unknown) 2 artists
Jul 16‒Oct 9, 1910 Ausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler Dusseldorf Städtischer Kunstpalast 2 artists
1906 Elfte Ausstellung der Berliner Secession Berlin Ausstellungshaus am Kurfürstendamm 208/9 2 artists
May 25‒Sep 30, 1912 Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln Cologne Städtische Ausstellungshalle am Aachener Tor 2 artists
Feb 1‒Mar 31, 1912 Deutscher Künstlerbund. Grosse Ausstellung Bremen Kunsthalle Bremen 2 artists
Jul‒Aug 7, 1911 The London Salon of the Allied Artists' Association. Fourth Year London Royal Albert Hall 2 artists
Oct 18‒Nov 25, 1905 Salon d'Automne. 3e Exposition Paris Grand Palais des Champs Elysées 2 artists
Apr 23‒Oct 31, 1914 XI. Esposizione d'Arte della Città di Venezia Venice Giardini Pubblici 2 artists
Catalogue
Салон 2. Международная Художественная Выставка. Типография "Одес.Нов." 1911.
Nr. of pages: 39.
Holding Institution: [Rossijskaya gosudarstvennaya biblioteka]
Preface
Грядущий город
Исторический импрессионизм выдохся, пришел к тупику, к технической
бездушности, к скуке пуантилизма и нео-импрессионизма. Говорить теперь об
импрессионизме - значит ломиться в широко открытые ворота. Импрессионизм
разрушил все мертвые условности, на которые опирался мир прежних
живописных представлений. Искусство живописи вернулось к своей сущности:
к декоративности, ритму и живописности. Перед современным художником
стоит другая задача — задача нового синтеза линии и краски. Но задача синтеза
стоит не только перед художником - она стоит перед всей современностью. Все
наши верования, искания, тоскования по грядущему синтезу всей жизни. И нам
уже открывается
пророчески то, что примирит противоречия и сольет раздробленные грани в
единый лик. Наше искусство глубоко современно и потому предвидеть и
предчувствовать его будущий синтез обособленно, не предвосхищая и не
предчувствуя будущего всей нашей современности, будущего лика нашей
культуры, судьбу которого разделит и живопись, наряду с другими родами
искусств, невозможно. Будущий лик земли уже грезится нам и чувствуется - это
город. Синтез и примирение всех сил, мятущихся ныне, органическое и
гармоническое их слияние - город. И когда жизнь этого целостного, единого
города тоже станет целостной и единой, т.е. ритмично здоровой
- красивой, тогда и искусство не будет чем-то внешним, профессиональным и
аристократическим. Красота доступна каждому и понятна, потому что
рожденная и взлелеянная в недрах города, она будет кровно близка и людям,
вышедшим из тех же недр города-стихии.
Лик будущего человечества - «город». Весь исторический
процесс многих веков можно характеризовать, как превращение всего мира в
огромный, бесконечный «город». Эту работу превращения совершает
капитализм, условия современного производства. Вот почему не могло быть
искусства, выросшего из общей духовной массы человечества, потому что был
«город» и «не-город», была разорванность, был антагонизм, были люди
естественные и были горожане. Выла жизнь простая, здоровая, и городская,
экзотическая, искусственная,
оторванная.
Можно проследить, как видоизменяется сущность и характер города. Сначала
это нарост на общем теле Европы-деревни, что-то в высшей степени условное,
противоположное всему общему укладу жизни исконной, глубоко бытовой,
стихийной, вековой деревенской культуры; затем город, накопляющий и
распределяющий богатства, громадный склад
продуктов и место жизни всех, связанных какими-либо специфическими
функциями с жизнью города. Затем город - высасывающий, разоряющий
деревню, берущий и пожирающий все соки, город-паук, город-зверь, город-
чудовище, со своими странными очарованиями и вожделениями, где нет
ни одной души, где стекаются товары, экзотика души, искусство всего, что
можно привезти, купить, привить. Там сталкиваются, переплетаются все вкусы,
все культы, все, чем можно производить, бросить на рынок, оглушить. Отрава,
отстои всех волнующих чужеземных красот, идей, можно найти, вкусить,
купить в этом городе, как можно найти роскошные ткани далекого Инда,
ароматы, опьянения, экзотику неведомых стран.
Город, бывший сборищем всех душ, всех вкусов, всех
культур, религий и безверий - переломал, переварил все это
противоречивое обилие, всосал в себя и, унавоженный, согретый всей гнилью,
всеми отбросами, он пустил свои ростки, стал органическим, захотел иметь
свою душу, вкус, свою красоту, свое искусство, свою поэзию. И вот тогда стали
ненужными все подражания, все искусственные привязки, все эллинизмы,
классицизм, ориентализм, вся привозная красота и роскошь, не нужна стала
цельность и гармоничность чуждых умерших культур, потому что город сам
набрался сил, врос глубоко в землю, достиг корнями тех исконных, заповедных
недр, которые служат истоком всякой жизни; город не только стал
органическим, не только механически целостным, но и гармоническим: душа
города срослась, слилась, с духом земли. Еще идет этот процесс, еще очищается
и бродит город, еще далек светлый, радостный и лучезарный город, еще далек
город-эпос, город-стихия.. И нам, может быть, не суждено жить в этом мире-
городе, но мы чувствуем его приход, заря над нами, мы тоскуем еще больше,
чем раньше, но в нашей тоске есть вера, мы ищем символов грядущего. Стоит
только всмотреться во все творения современного
художника, и вы почувствуете эту тоску, это ожидание, предчувствие новой
жизни, нового человека, мощного, стихийного, гармоничного, свободного, и
город будет яслями его рождения. В самой глубине, в самой прозрачности и
стихийности грядущего города-Мессии родится новый человек.
Город был узурпатором, жестоким владыкой, врагом всей общей жизни и
палачом, Но вот проходят века, город вросся в землю, разросся вширь, пустил
глубоко свои корни. Стирается разница между городом и не-городом, или,
вернее, город поглощает не-город. Антагонизм между деревней, почвой, землей,
и городом слабеет, потому что деревня перерождается, становится городской, и
сам город перестает быть искусственным, Город уже не ломает человека, город
растит нового человека, целые поколения вырастают в городе, и атмосфера
города перестает быть экзотической. Город перестает быть приютом особых
людей, оторванных от общей массы, напротив, самые низы, ядро растет в
городе.
Город растет, город заливает лицо земли, город становится ликом земли,
железные дороги, телеграфы, всевозможные пути сообщения, обмен товаров и
идей обратил все в один огромный город. Деревня, не-город, ее люди, природа,
в романтическом смысле, все это стало пластом историческим, покрытым
новыми наслоениями, и город стел природой. Город стал стихией. Город стал
единственным. Мы идем к какой-то цельности, к единому - нет больше двух
душ — только одна душа
города. Венец нашей культуры - город. Мы возвращаемся к
Пану, мы идем к новой естественности, к радостному возрождению через город,
который перестал быть извращением.
И цельный, новый человек, человек гармоничный, как древний эллин, родится в
городе. Идет истинное искусство из самых недр новой стихии, из недр города.
Вся жизнь, вся современность хочет вернуться к истокам, к своему истинному
значению, к своей сущности. Живопись, как одно из выражений современного
духа, должна была снова причаститься земле, вернуться к истокам, окунуться в
почву, уйти, истлеть, чтобы снова оплодотвориться в этой новой земле
семенами грядущего города. Зреют виноградные гроздья на новом
винограднике-городе, и когда будет искриться новое вино искусства, должны
быть новые меха.
И вот, разрушенное и сожженное, потерявшее всякую форму, искусство снова
рождается, но не из чужой культуры, а из духа города, из города-
первоисточника всей современной жизни; снова художественные достижения
идут теми путями, какими гармонически развивался примитивный гений,
цельный, нераздробленный и неотравленный роскошью и искусством иных,
далеких, умерших, истлевших, призрачных
миров и душ.
Душа будущего искусства и душа будущего человека родится из успокоенного
ритма города, и этот единый ритм будет звучать созвучно и в душах, и в
красоте. Человек перестанет быть горожанином, в самых глубинах города будет
безумно близок земле, природе, солнцу; через город он ощутит свою утерянную
связь с жизнью мира — и это снова вернет его мироощущению религиозность и
мистичность. Искусство станет
гармонической частицей жизни, а живопись уже теперь идет по этому новому
пути слияния с жизнью, она становится стильной, декоративной и музыкальной.
Не только трагедия и поэзия рождается из духа музыки, но и живопись, причем
живопись гораздо ближе всех искусств стоит к музыке, даже больше: живопись
не перестала быть музыкой, и все возвращение живописи к своей сущности, к
своей природе, сводится к выявлению ее музыкального начала.
И это возвращение совершается в лоне нового города, бытие которого само в
себе начинает приобретать инстинкт красоты, инстинкт музыкального ритма
жизни, и вот почему искусство, рожденное новым духом города, новое
искусство так неумолимо должно быть именно наиболее чистым выражением
этой вновь рожденной жизни и ее музыкальной красоты.
Вот почему и возвращение поэзии и живописи к музыке возможно и
неотвратимо должно было возникнуть именно в недрах современности, из
дыхания еще произрастающих семян нового города.
К музыкальному началу возвращается вся жизнь, по музыке жизни все наши
тоскования, верования и искания. Для того, чтобы воспринять не только
формально новейшую живопись, и воспринять не только техническую сторону
и примириться с новыми сочетаниями красок, а для того, чтобы понять и ритм,
т.е. сущность новейшей живописи, ее содержание, нужно не только отыскать в
себе современника дисгармоничного, разлагающегося вконец города, но и
раннего предтечу грядущего города, нужно отыскать в себе тоску по будущей
красоте литургического города. Мы не можем сейчас быть цельными, но в
нашей отравленной, разобщенной многогранности должны быть грани,
обращенные в грядущее. Мы еще не рождаемся в красоте нового быта,
ритмичность и религиозная близость к городу стихии еще не живет в нас
просто, без прививки, потому что нет еще этого города, но должна быть у нас
тоска по красоте, томление к городу-солнцу, должны быть моменты и
ожидания, должны мы зажечь уже светильники и ждать Жениха, и готовиться.
И, действительно, раскройте любую книгу, и каждая страница будет освещена
этим ожиданием; почти вся литература - страстный до болезненности порыв от
разваливающегося и гниющего старого города, города машины, лже-города,
города-блудницы к обетованному городу, городу-ковчегу, в котором будут
заключены все светочи и заповеди.
Владимир Издебский

[The Future City
Historical impressionism has run out of steam, and has reached a dead end, a technical impasse, a boredom of pointilism and neo-impresionism. Talking about impressionism now means breaking into a wide open gate. Impressionism destroyed all the dead conventionalities on which the world of the former picturesque representations was based. The art of painting has returned to its essence: to decorative, rhythm and painting. The modern artist faces another task -the task of a new synthesis of line and paint. But the task of synthesis is not only before the artist -it faces the whole of modernity. All our beliefs, searches, yearning for the future synthesis of all life. And it is already opening up to usprophetically something that reconciles contradictions and pours fragmented facets into a single face. Our art is deeply modern and, therefore, it is impossible to foresee and presume its future synthesis separately, without anticipating and presentimenting the future of our entire modernity, the future face of our culture, the fate of which will be shared by painting, along with other types of art, is impossible. The future face of the earth is already dreaming to us and felt -it is a city. Synthesis and reconciliation of all the forces, which are mutating nowadays, their organic and harmonious merger is a city. And when the life of this integral, united city will also become integral and united, i.e. rhythmically healthy-beautiful, then art will not be something external, professional and aristocratic. Beauty is accessible to everyone and understandable, because born and nurtured in the depths of the city, it will be blood close to the people who came outof the same discipleship city.
The face of the future of mankind is the "city". The whole historicalthe process of many centuries can be characterized as the transformation of the entire world into a huge, endless "city". This work of transformation is done by capitalism, the conditions of modern production. That's why there couldn't be art that grew out of the general spiritual mass of mankind, because there was a "city" and a "non-town", there was tornado, there was antagonism, there were natural people and there were citizens. Life was simple, healthy, and urban, exotic, artificial, torn off.
You can see how the nature and character of the city changes. First, it is a growth on the common body of Europe-village, something highly conventional, contrary to all the general way of life of the original, deeply domestic, spontaneous, age-old rural culture, then the city that accumulates and distributes wealth, a huge warehouseproducts and a place of life of all connected by any specific functions with a life of a city. Then the city -sucking up, ruining the village, taking and devouring all the juices, the spider city, the beast city, the beast city, the beast city, with itsstrange charmsand desires, where there is no no soul where goods, exotic souls, art of everything you can bring, buy, instill. There are all tastes, all cults, everything that can be produced, thrown to the market, stunned. Poison, lagging behind all theexciting foreign beauties, ideas, you can find, taste, buy in this city, how you can find the luxury fabrics of the distant Indus, fragrances, intoxications, exotic unknown countries.
A city that used to be a collection of all souls, all tastes, all tastes cultures, religions and faithlessness -broke it all, digested it all. The contradictory abundance, he sucked into himself and, possessed with all the rottenness, all the garbage, he let his shoots run, became organic, wanted to have his soul, his taste,his beauty, his art, his poetry. And then all imitations, all artificial attachments, all Hellenisms, classicism, orientalism, all imported beauty and luxury became unnecessary, there was no need for the integrity and harmony of foreign dead cultures, because the city itself gained strength, grew deep into the earth, reached the roots of those primordial, protected bowels that serve as the source of all life, the city has not only become organic, not only mechanically coherent, but also harmonious: the soul of the city has merged, merged, with the spirit of the earth. This process is still going on, the city is still being purified and wandered, the city is still far away from being bright, joyful and radiant, the epic city is still far away, the poetry city... And we may not be destined to live in this world-city, but we feel its coming, dawning on us, we yearn even more than before, but in our longing there is faith, we are looking for symbols of the coming. One has only to look at all the creations of themodernthe artist, and you will feel this longing, this expectation, a feeling of a new life, a new person, a powerful, spontaneous, harmonious, free, and the city will be the nursery of his birth. In the depths, in the transparency and spontaneity of thecoming Messiah city, a new man will be born.
The city was an usurper, a cruel lord, an enemy of all common life and an executioner, but here passes centuries, the city has grown into the ground, has grown in width, has taken deep roots. The difference between the city and the non-town is being erased, or rather, the city is being swallowed up by non-town. Antagonism between the village, soil, land, and the city is weakening, because the village is reborn, becomes urban, and the city itself ceases to be artificial, the city no longer breaks people, the city raises a new man, generations grow in the city, and the atmosphere of the city ceases to be exotic. The city ceases to be a shelter for special people, separated from the general mass, on the contrary, the very bottom, the core grows in the city.
The city grows, the city floods the face of the earth, the city becomes a face of the earth, railways, telegraphs, all sorts of ways of communication, exchange of goods and ideas turned everything into one huge city. The village, not a city, its people, nature, in the romantic sense, all this has become a layer of historical, covered with new layers, and the city stele nature. The city became an element. The city became the only one. We are going to some integrity, to one thing -there are no more than two souls -only one soulof the city. The crown of our culture is the city. We return toPan, we are going to a new naturalness, to a joyful rebirth through a city that has ceased to be a perversion.
And a whole, new man, a harmonious man, like an ancient Hellenistic man, will be born in the city. There is a true art from the depths of the new element, from the depths of the city. All life, all modernity wants to return to the origins, to its true meaning, to its essence. Painting, as one of the expressions of the modern spirit, had to be partake of the earth again, return to the origins, plunge into the soil, go away, decay, to be fertilized in this new land with the seeds of the coming city. The bunches of grapes are ripening in the new vineyard-city, and when the new wine of art sparkles, there must be new furs.
And here, destroyed and burned, lost all form, the art is born again, but not from the culture of others, but from the spirit of the city, from the source city of all modern life, again artistic achievements go those ways, which harmoniously developed primitive genius, whole, not fragmented and not poisoned by the luxury and art of other, distant, dead, decayed, ghostly of worlds and souls.
The soul of the future art and the soul of the future human being will be born from the calmed rhythm of the city, and this single rhythm will sound both in the souls and in the beauty. Man will cease to be a citizen of the city, in the depths of the city will be madly close to the earth, nature, the sun, through the city he will feel his lost connection with the life of the world -and it will return his worldview of religiosityand mysticism. Art will become The painting is already following this new way of merging with life, it becomes stylish, decorative and musical.
Not only tragedy and poetry are born out of the spirit of music, but also painting, and painting is much closer to all the arts than music, even more: painting has not ceased to be music, and the whole return of painting to its essence, to its nature, is reduced to revealing its musical beginning.
And this return is made in the bosom of a new city, the existence of which in itself begins to acquire the instinct of beauty, the instinct of musical rhythm of life, and that's why the art born of the new spirit of the city, the new art so inexorably must be the purest expression of this newly born life and its musical beauty.
That is why the return of poetry and painting to music was also possible and inevitable in the depths of modernity, from the breath of the seeds of the new city.
All our life returns to the beginning of music, all our longings, beliefs and searches for the music of life. In order to perceive not only the newest painting formally, and to perceive not only the technical side and to reconcile with new combinations of colors, but in order to understand the rhythm, i.e. the essence of the newest painting, its content, it is necessary not only to find a contemporary of disharmonious, decomposing at the end of the city, but also an early forerunner of the coming city, it is necessary to find a yearning for the future beauty of the liturgical city. We can't be whole now, but in our poisoned, fragmented multifacetedness there should be sidesto the future. We are not yet born in the beauty of a new way of life, rhythmicity and religious closeness to the city of elements do not live in us just yet, without vaccination, because there is no such city, but we should have a yearning for beauty, longing for the city-sun, there should be moments and waiting, we have to light the lights and wait for the Bridegroom and get ready. And indeed, open any book, and each page will be illuminated by this expectation; almost all literature is a passionate impulse from the crumbling and rotting old city, the city of the car, the false city, the harlot city to the promised city, the city of the ark, in which all the candles and commandments will be enclosed.
Vladimir Izdebsky]

Содержание и форма

Произведение искусства состоит из двух элементов: внутреннего и внешнего.
Внутренний элемент, взятый отдельно, есть эмоция души художника, которая
(подобно материальному музыкальному тону одного инструмента,
заставляющему кон-вибрировать соответственный музыкальный тон другого)
вызывает соответственную душевную вибрацию другого человека,
воспринимателя.
В то время когда душа связана с телом, она обыкновенно может воспринимать
всякую вибрацию только через посредство чувства, которое и является мостом
от нематериального к материальному (художник) и от материального к
нематериальному (зритель).
Эмоция — чувство — произведение — чувство — Эмоция.
Душевная вибрация художника должна поэтому, как средство выражения,
найти материальную форму, способную быть воспринятой. Эта материальная
форма и есть второй элемент, т. е. внешний элемент произведения искусства.
Произведение искусства есть неразрывно, необходимо, неизбежно связанное
сочетание внутреннего и внешнего элементов, т. е. содержания и формы.
"Случайные", в мире разбросанные формы вызывают свойственную им семью
вибраций. Эта семья так многочисленна и разнообразна, что воздействие
"случайных" (например, природных) форм представляется нам также
случайным и неопределенным.
В искусстве форма определяется неизменно содержанием. И только та форма
правильна, которая выражает, материализует соответственно содержание.
Всякие побочные соображения и среди них первое, а именно соответствие
формы так называемой "природе", т. е. природе внешней, несущественны и
вредны, так как они отвлекают от единственной задачи формы — воплощения
содержания1. Форма есть материальное выражение абстрактного содержания.
Поэтому качество художественного произведения может быть оценено вполне
только автором его: только ему дано видеть, соответствует ли и насколько
найденная им форма содержанию, повелительно требующему воплощения.
Большая или меньшая мера этого воплощения или соответствия и есть мерило
его "красоты"2. Прекрасно то произведение, внешняя форма которого вполне
соответствует внутреннему содержанию (что есть как бы вечно недоступный
идеал). Таким образом, форма произведения определяется по существу его
внутренней необходимостью.
Принцип внутренней необходимости есть единонеизменный закон искусства по
существу.
* * *
Каждое искусство обладает только ему одному свойственной и дарованной
формой, которая, видоизменяясь до бесконечности, рождает отдельные формы
отдельных произведений. Каждое искусство облачает поэтому хотя бы и ту же
душевную эмоцию именно в эту только ему свойственную форму. Так
рождается произведение именно этого искусства. Поэтому заменить
произведение одного искусства произведением другого невозможно. Отсюда
вытекает как возможность, так и необходимость возникновения того
монументального искусства, которого ростки уже нынче нами чувствуются,
цвет которого завяжется завтра.
Это монументальное искусство есть соединение всех искусств в одном
произведении, причем 1) каждое искусство будет сотворцом этого
произведения, оставаясь исключительно в пределах данной ему формы, 2)
каждое искусство будет в этом произведении выдвигаемо или отодвигаемо по
принципу прямого или обратного противоположения.
Значит, принцип построения произведения останется тот же, который есть
единственная основа создания и в каждом отдельном искусстве.
Начинающаяся или в эмбриональном виде уже начавшаяся еще вчера, в
видимый разгар материализма, великая эпоха Духовности даст и дает ту почву,
на которой такое монументальное произведение и должно созреть. Как перед
одним из величайших сражений с материей во всех областях духа, уже нынче
идет великий пересмотр ценностей. Ненужное отвергается. Нужное изучается
во всех свойствах. То же происходит и в одной из величайших областей духа, в
предвечном и вечном искусстве.
* * *
Средства выражения каждого искусства назначены и дарованы ему искони и не
могут в существенности своей измениться, но как постоянно "утончается" дух
или как постоянно он обнажается от материальности души, так тому
соответственно и частию заранее должны неуклонно и неудержимо
"утончаться" и средства искусства.
Поэтому 1) всякое искусство вечно и неизменно и 2) всякое искусство
изменяется в своих формах. Оно должно идти во главе духовной эволюции,
приспособляя формы свои к большему утончению и пророчески ведя за собою.
Неизменно его содержание внутреннее. Изменчивы его формы внешние.
Поэтому как неизменчивость, так и изменчивость искусства есть его закон.
Такими в корне неизменными средствами служат
музыке — звук и время
литературе — слово и время
архитектуре — линия и объем
скульптуре — объем и пространство
живописи — цвет и пространство3.
* * *
Цвет действует в живописи в виде краски. Пространство — в виде формы, ее
ограничивающей ("живописной"), или рисунка. Эти два элемента — краска и
рисунок — существенный, вечный, неизменный язык живописи.
Каждая краска, взятая изолированно, при равных условиях восприятия,
возбуждает неизменно одну и ту же душевную вибрацию. Но краску нельзя в
действительности изолировать, поэтому ее абсолютный внутренний звук всегда
варьируется разными обстоятельствами. Главные из них: 1) соседство другого
красочного тона, 2) пространство (и форма его), занимаемое данным тоном.
Из первого обстоятельства возникает задача чистой живописи, или живописной
формы. Живопись есть внутренней необходимостью определенное сочетание
красочных тонов. Сочетание безгранично тонкое и утонченное, безгранично
сложное и усложняемое.
Из второго обстоятельства возникает задача рисунка, или рисуночной формы.
Рисунок есть внутренней необходимостью определенное сочетание линеарных
плоскостей. Утонченность и сложность его бесконечна.
Первая задача, неразрывно связанная в действительности со второй, и является
в общем великой задачей живописно-рисуночной композиции, которой суждено
теперь же выступить с еще неизвестной доселе силой и преддверием которой
служит так называемая "новая живопись". Само собою ясно, что это новшество
есть не качественное (в самом корне корней), а количественное. Эта
композиция, бывшая неизменным законом всякого искусства всех периодов
начиная с примитивного искусства "дикарей", должна именно в эту грядущую,
на наших счастливых глазах начавшуюся, Эпоху Великой Духовности быть
важнейшим пророком, который ведет уже за собою и нынче яснозвучащие
души и поведет весь мир.
Эта композиция будет построена на тех же, уже в эмбриональном виде
известных, основах, которые, однако, теперь разовьются до простоты и
сложности музыкального "контрапункта"4. Этот контрапункт (которому еще нет
слова в нашей области) будет найден дальше, в пути Великого Завтра, тем же
вечно неизменным проводником — Чувством. Найденный и
кристаллизованный, он даст выражение Эпохе Великой Духовности. Но каковы
бы ни были его крупные или мелкие частности, все эти частности будут
покоиться на одном величайшем фундаменте — на Принципе Внутренней
Необходимости.
Catalogue Structure
The catalogue contains following texts:

p. 7 - 8. Introductory article without title - Vladimir Izdebsky
p. 8 - 1. A. Grinbaum Dr. Phil. Odessa. "Philosophy of modern art" (fragment)
p. 11 - 12. Vladimir Izdebsky, "The Coming City" (Intention)
p. 13 - 14. Leonid Grossman. "In the twilight" (cycle of 8 poems)
p. 14 - 16. Kandinsky. "Content and Form".
p. 16 - 18. "Parallels in octaves and quintaas" prof. Arnold Schönberg (Vienna) (commendet by Kandinsky).
p. 19 - 26. Henri Rovel. "Harmony in art and music".
p. 26 - 27. Vyacheslav Izdebsky. "Art of loving". Monologue.

See attached documents for selected texts.
Additional Information
Traveling Exhibition
Catalogue Structure altered
Other Mediums listed
Additional Notes
The present catalogue - almanac was published on the 14th of March 1911 (Old Style), and used for the following traveling exhibitions: Odessa: 06/02/1911 - 03/04/1911 (Old Style) Nikolayev: 11/04/1911 - 01/05/1911 (Old Style) Kherson: 13/05/1911 - 31/05/1911(Old Style) source: Лущик, С. З., "Одесские "Салоны Издебского" и их создатель", Одесса: "Негоциант", 2005

+Gender Distribution (Pie Chart)

+Artists’ Age at Exhibition Start(Bar Chart)

+Artists’ Nationality(Pie Chart)

+Exhibiting Cities of Artists(Pie Chart)

+Catalogue Entries by Type of Work(Pie Chart)

+Catalogue Entries by Nationality(Pie Chart)

Name Date of Birth Date of Death Nationality # of Cat. Entries
Pavel Andriyashev 8
A. N. Bart 3
David Burlyuk 1882 1967 UA 30
Vladimir Burlyuk 1887 1917 UA 8
Rimma Nikitična Brailovskaja 1877 1959 RU 5
Leonid Brailovskii 1867 1937 RU 6
Mikhail Biron 2
Artur Fonvizin 1883 1973 RU 15
Marianne Werefkin 1860 1938 RU 6
Natalia Goncharova 1881 1962 RU 24
Mikhail Gerschenfeld RU 11
Hussein Ali 1
Vasili Ivanovich Denisov 1862 1921 RU 13
Pavel Denisov 6
Victor Dobrzynski 1877 1914 RU 4
Mstislav Dobuzhinsky 1875 1957 RU 4
Konstantin Vikent'evič Dydyško 1876 1932 RU 4
Ivan Zakharov 1888 1969 RU 4
V. Zaporozhcev 1
Vladimir Izdebsky 1882 1965 UA 4
P. Kovalenko 2
Nikolay Kulbin 1868 1917 RU 8
Pyotr Konchalovsky 1876 1956 RU 14
Nikolay Krymov 1884 1958 RU 5
Aleksandr Kuprin 1880 1960 RU 6
Vassily Kandinsky 1866 1944 RU 54
Nikolay Kupin 1871 1942 2
Mikhail Larionov 1881 1964 RU 22
I. F. Larionov 2
Aristarkh Lentulov 1882 1943 RU 9
Levin 2
L. Markov 1
Petro Oleksiiovych Levchenko 1856 1917 UA 3
Lyudmila Iosifovna Mikhnevich-Burlyuk 1861 1923 RU 5
Gabriele Münter 1877 1962 DE 8
Il'ya Mashkov 1881 1944 RU 16
V. I. Matvey 2
Evgeniya Malishevskaya 3
V. Nikulin 3
Petr Rhimsha 5
Aleksandr Rostislavov 1860 1920 RU 3
Michail Isaakovič Solomonov 1876 UA 2
Vladimir Tatlin 1885 1953 UA 8
Nikolai Triik 1884 1940 EE 2
V.M. Triyk-Grekov 1
K. Tir 4
Petr Savvič Utkin 1877 1934 RU 7
Robert Fa'lk 1886 1958 RU 15
Nikolai I. Khrustachev 1883 1960 RU 8
Mikhail Kharlamov 1880 1948 RU 8
Vladimir Emme 1875 1920 RU 9
Georgy Yakulov 1884 1928 GE 6
Alexei Jawlensky 1864 1941 RU 6
Aleksandra Aleksandrovna Exster 1882 1949 RU 6
D. Yakimenko 4
Recommended Citation: "[Salon 2. Mezhdunarodnaya Khudozhestvennaya Vy'stavka : Salon 2. International Art Exhibition]." In Database of Modern Exhibitions (DoME). European Paintings and Drawings 1905-1915. Last modified May 7, 2020. https://exhibitions.univie.ac.at/exhibition/1432