Der Blaue Reiter. Gemälde-Ausstellung

Nr. of pages: 16.
Holding Institution: Kunsthaus Zürich, Bibliothek

Marc, Franz: [no title], p. 3
Kandinsky: Ueber Kunstverstehen, p. 5-11

"Die isolierte Stellung des echten Künstlers im Volke ist heute eine naturgeschichtliche Notwendigkeit. Nichts kann zufällig und ohne organischen Grund geschehen. Wie töricht ist die Trauer über den
Verlust des künstlerischen Zeitgefühls im neunzehnten Jahrhundert! Muss uns diese vielbeschrieene Tatsache nicht zu dem Gedanken leiten, dass wir heute an der Wende zweier langer Epochen stehen, ähnlich wie die Welt vor anderthalb Jahrtausenden, als es auch eine kunst- und religionslose Uebergangszeit gab, wo Grosses und Altes starb und Neues, Ungeahntes an seine Stelle trat? Die Natur wird den Völkern nicht ohne grosse Absichten Religion und Kunst mutwillig gemordet haben. Wir leben der Ueberzeugung, die ersten Zeichen der Zeit schon verkünden zu konnen.

Die ersten Werke einer neuen Zeit sind unendlich schwer zu definieren. Wer kann klar sehen, auf was sie abzielen und was kommen wird? Die Tatsache allein, dass sie existieren und heute an vielen von einander unabhängigen Punkten entstehen und von innerlichster Wahrheit sind, lässt es uns zur Gewissheit werden, dass sie die ersten Zeichen der kommenden neuen Epoche sind, Feuerzeichen von Wegsuchenden. Die Stunde ist selten, - ist es zu kühn, auf die seltenen Zeichen der Stadt aufmerksam zu machen?
Franz Marc"

"Ueber Kunstverstehen
Von Kandinsky
Zu grossen Zeiten ist die geistige Atmosphare von einem präzisen Wunsch, von einer bestimmten Notwendigkeit dermassen erfüllt, dass man leicht zum Propheten werden kann. So sind überhaupt die Wendungsperioden, die Zeiten, in welchen die innere, vor dem oberflächlichen Auge versteckte i n n e r e Reife dem geistigen Pendel unsichtbar einen unüberwindlichen Stoss gibt.
Das ist der Pendel, welcher demselben oberflächlichen Auge als ein immer an derselben Stelle hin und her wackelnder Gegenstand erscheint.
Er steigt diesen gesetzmässigen Berg auf. Bleibt einen Augenblick, einen unaussprechlich kurzen Augenblick, da oben stehen und nimmt den neuen Weg, die neue Richtung an.
In dem unglaublich kurzen Augenblick des Stillstandes kann jeder leicht die neue Richtung prophezeien.
Es ist nur merkwürdig, fast unerklarlich, dass ,"die grosse Menge" diesem "Propheten" nicht glaubt.
Alles ,"Präzise", Analytische, Scharfkantige, Hartbestimmende, im Harten Gesetzliche, das durch Jahrhunderte ging und im neunzehnten Jahrhundert allumfassend uns heute zum Entsetzen sich "entwickelt" hat, ist heute "plötzlich" so fremd, do abgeschlossen, und wie es manchem heute scheint "unnötig" geworden, dass man sich beinahe mit Gewalt den Gedanken, die Erinnerung aufzwingen muss: ,,es war erst gestern". Und ... "in mir sind noch manche Ueberreste dieser Zeit zu finden". Diesen letzten Gedanken glaubt jeder von uns ebensowenig, wie den uns persönlich bevorstehenden Tod. Aber auch das Wissen ist hier nicht leicht.
lch glaube nicht, dass es heute einen einzigen Kritiker gibt, der nicht weiss, dass "der lmpressionismus aus ist". Manche wissen auch, dass er der natürliche Abschluss des naturellen Wollens in der Kunst war.
Es scheint, dass auch die äusseren Ereignisse die ,"verlorene Zeit" nachholen wollen.
"Die Entwickelung" spielt sich mit einer in Verzweiflung bringenden Geschwindigkeit ab.
Vo r d r e i J a h r e n wurde jedes neue Bild vom grossen Publikum, vom Kunstkenner, vom Kunstfreund, vom Kunstkritiker beschimpft.
Heute . . . wer redet heute nicht von Kubus, von Flächeneinteilung, von Farbenzusammenstellungen, von Vertikalen, vom Rhythmus.
Und das ist das, was in Verzweiflung bring!.
Einfach gesagt: es ist eine Sache der Unmöglichkeit, dass alle diese Worte mit Verstand angewendet werden. Es ist nur ein Mundspülen mit Worten, die modern angefärbt sind. Man "Sauve Jes apparances". Man hat Angst, dumm zu erscheinen. Und hat in der Regel keine Ahnung davon, wie dumm man gerade deswegen erscheint. Und ist!
Kurz gesagt: es gibt kein böseres Uebel wie Kunstverstand. Aus der dunklen Ahnung dieses Uebels hat der Künstler von je her Angst gehabt, seine Werke zu "erklären", schliesslich überhaupt über seine Werke zu reden. Mancher denkt sogar, dass er sich durch Erklärungen erniedrigen könnte. Am wenigsten möchte ich ihn von seiner Höhe herunterziehen. Zwei altersgraue und ewig junge Gesetze beherrschen die geistige Welt:
1. Die Angst vor dem Neuen, der Hass gegen das Nichterlebte.
2. Die hastige Neigung diesem Neuen, Nichterlebteb eine das Leben tötende Etiquette anzuhängen.
Der Böse freut sich. Er lacht, da diese Gesetze die schönsten Blüten seines übelriechenden Gartens sind.
Hass und leerer Schall! Alte treue Begleiter des Starken und Notwendigen.
Hass ist der Mörder.
Leerer Schall ist der Totengräber.
Es gibt aber Auferstehung.
In unserem Falle ist Auferstehung das Nichtverstehen der Kunst.
Es mag noch heute diese Behauptung als Paradox klingen. Es kommt schon die Zeit, zu welcher sich dieses Paradoxe ins Richtige und Unvermeidlich klare umartet.
Die Erklärung oder das Verstehenmachen der Kunst kann zwei Folgen haben:
1 . Es werden durch Worte und deren geistige Wirkung neue Vorstellungen erweckt und
2. was die möglliche und willkommene Folge der ersten ist, es werden seelische Kräfte durch die obere Wirkung entfesselt, die sich aus dem gegebenen Werk das Notwendige herausholen, das heisst das Werk wird e r I e b t.
Es gibt zwei Arten Menschen: die eine begnügt sich mit dem inneren Erleben der Tatsache (also auch der inneren Tatsache und darunter des gegebenen Werkes); die andere sucht sich dieses Erlebte zu definieren.
Uns ist hier aber nur das Erleben wichtig, da das Definieren ohne vorhergehendes Erlebnis nicht möglich ist.
Jedenfalls diese eben erwähnten zwei Folgen sind die schönen Resultate der Erklärung.
Diese zwei Folgen sind, wie alles Lebendige, zur weiteren Entwickelung fähig, indem sie durch die erweckten Vorstellungen, schöpferischen Kräfte und daraus fliessendes Miteterleben die Seele bereichern und sie dadurch zu Weiterem führen.
Dieselbe Erklärung kann aber auch andere Folgen haben:
1. es werden durch die Worte keine Vorstellungen erweckt, sondern es werden durch sie lediglich die kranken Seiten der Seele besänftigt: man sagt: "auch ich w e i s s es jetzt" und man brüstet sich damit.
2. was die mögliche und unwillkommene Folge der ersten ist, es werden keine seelischen Kräfte durch diese Worte erweckt, sondern an Stelle des lebendigen Werkes wird das tote Wort (die Etiquette) gestellt.
So ist es klar, dass die Erklärung selbst a I s so I c h e dem Kunstwerk nicht näher bringen kann. Das Kunstwerk ist der durch die Form redende, sich offenbarende und weiter befruchtende Geist. Man kann also die Form erklären, klar machen, welche Form und aus welchen Gründen sie im einem Werk angewendet wurde. Was den Geist zu hören noch lange nicht fähig macht. Ebenso wie es leicht zu erklären ist, aus welchen chemischen Substanzen eine Speise besteht: die Substanzen wird man kennen, den Geschmack der Speise nicht. Und der Hunger bleibt ungestillt.
So ist es klar, dass die Erklärungen der Kunst nur indirekt wirken können und deshalb zweiseitig sind und dadurch auf zwei Bahnen weisen: die des Lebens und die des Todes. So ist es klar, dass der reine Wille auch durch Liebe verklärt, keine befruchtende Erklärung erzwingen kann.
Die Befruchtung entsteht nur und ausschliesslich dann, wenn diesem reinen durch Liebe verklärten Willen ebenso ein reiner durch Liebe verklärter Wille gegenüber steht.
Also soil man nicht durch Vernunft und Verstand sich der Kunst nähern, sondern durch Seele und Erleben.
Vernunft und Verstand sind in der Vorratskammer des fein haushaltenden Künstlers zu treffen, da er alle Mittel zum Zweck haben muss.
Und der, für den das Werk geschaffen wurde, solll seine S e e I e weit öffnen und dadurch e r I e b e n.
Dann wird auch er gücklich.
Aus der Zeitschrift: Der Sturm / Herausgeber: Herwarth Walden / Berlin W9"

Prefaces and Reproductions, p. 2-12
Catalogue and Reproductions, cat. no. 1-54, p. 13-16

Traveling Exhibition

- Hand written annotations on first page and library tagging list catalogue as from 1913.
- There is another/later? edition of this catalogue "Drittes Tausend dieses Kataloges" (holding institutions: Kunsthaus Zürich, shelfmark: a3/B 56-13 19??b and Lenbachhaus, shelfmark: Kat. Ausst. Berlin 1913 St. G. M.) probably used for the northern travelling leg of the exhibition. It has a different title, just "Der Blaue Reiter", the same entries and texts, a different arrangement of less reproductions (8 instead of 11) and 18 (instead of 16) numbered pages.

No date given on catalogue. Date information taken from: Der Sturm. Digitale Quellenedition zur Geschichte der internationalen Avantgarde. https://sturm-edition.de/quellen/kataloge.html#y1913