Neue Künstlervereinigung München E.V., Turnus 1910-1911. [II. Ausstellung]

Nr. of pages: 42 [PDF page number: 64].
Holding Institution: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau Page number information taken from:
Catalogue has been entered from facsimile in:
From the publication given in "Copies" only the handwritten annotations have been taken.

Le Fauconnier: Das Kunstwerk, p. 3-4
Dmitri Burljuk / Wladimir Burljuk: [no title], p. 5-6
Kandinsky: [no title], p. 7
Odilon Redon: [no title], p. 8-9
[no author]: [no title, excerpt of the catalogue of the Rouault exhibition at gallery Druet, Paris], p. 10-11

„Das Kunstwerk.
Das Kunstwerk ist das Gesetz, das der menschliche Geist den Elementen der Natur aufzwingt, es ist ein Verhältnis zu ihnen nach einem bestimmten Willen.
Das Schöne ist das Gefühl dieses Verhältnisses und der Zahlenwert sein allgemeinster Ausdruck.
1. Das Kunstwerk konstruktiv betrachtet:
Ein „numerisches Kunstwerk“ muß im konstruktiven Sinne Zeichen darstellen, und diese Zeichen sind die Anordnung und der Ausdruck im Allgemeinen.
In der Anordnung ist „die Zahl" einfach oder zusammengesetzt. Einfach ist sie dann, wenn eine Gruppe von numerischen Quantitäten den Maßen der ebenen oder bildlichen Weiten entspricht, die zwischen einer Reihe von zusammengehörigen Punkten existieren; zusammengesetzt, wenn es eine Gruppe von ursprünglichen Flächen auf der Konstruktionsbasis gibt und wenn eine Gruppe von Gesichtspunkten existiert, die die Resultante der verschiedenen durch die ursprünglichen Flächen gebildeten Richtungswirkungen sind. -
Was die Werte des allgemeinen Ausdrucks anbelangt, so repräsentiert die Zahl fiktiv die Entfernungen der verschiedenen Punkte des Reliefs bis zu einer idealen Ebene, die derjenigen des Bildes parallel läuft und den Raum in zwei Hälften teilt, indem sie durch ihre Eigenschaft die anderen Raumvolumina als unsichtbar suggeriert. Was den Ausdruck der Töne (Farben) betrifft, so bilden die Zahlen eine Stufenleiter nach den Schwingungen des Lichtes. (Dies ist wesentlich relativ und fiktiv und gehört dem Gebiete der Empfindung an.)
II. Das Kunstwerk qualitativ betrachtet:
Das in dieser Weise numerisch aufgefaßte Kunstwerk besitzt endlich qualitative Zeichen: die höchste Knappheit, die Verwirklichung und einen bestimmten Grad von Naturalismus. - Die höchste Knappheit der Mittel um der höchsten Ziele willen. (Der Künstler schafft durch Abstraktion).
Die Verwirklichung als Bedeutung der allgemeinen Formen-
[p. 3]
sprache unter Anwendung der günstigsten Mittel und der Grad des Naturalismus, den der Künstler beobachtet. Naturalismus ist hier nicht mehr im Sinne der naturalistischen Schule gemeint (deren einziges Vourteil er war), sondern als ein Zusammenhang des Geistes mit der Materie, von letzterer nur das behaltend, was gerade notwendig ist, um sie mit weisestem Maßhalten wachzurufen.
LE FAUCONNIER.
[p. 4]

Unsere Kunst ist national: Zu Hause und im Auslande wird uns jungen russischen Künstlern vorgeworfen, daß wir uns blind dem Einflusse der französischen Kunst hingegeben haben.
Gerade im Auslande bekommen wir diesen Vorwurf zu hören vonseiten oberflächlicher Beobachter, welche das Künstlerische mit dem Ethnographischen verwechseln und in letzterem das Nationale suchen. So werden für russisch und national erklärt solche Künstler wie Wereschtschagin und der jüngst im Auslande viel bewunderte Borissoff.
Es ist wahr, daß wir die Weltideen der französischen Malerei seit den sechziger Jahren in uns aufgenommen haben und so scheinbar nur eine russische Abspiegelung dieser Kunst sind und als fremde Kultur, fremde Seele auch in Rußland erscheinen.
Es ist aber nur scheinbar so. Die französische Kunst ist uns tatsächlich verwandt und verständlich. Das Hyperbolische der Linie und der Farbe, das Archaische, die Vereinfachung - Synthese - ist ja vollkommen in der schöpferischen Seele unseres Volkes vorhanden. Man erinnere sich nur an unsere Kirchenfresken, an unsere Volksblätter (Lubkî), Heiligenbilder (Ikôni) und schließlich an die wundervolle Märchenwelt der skythischen Plastiken, an schreckliche Götzen, welche in der Roheit ihrer nirgend sonstwo gesehenen Form überzeugend sind und echte, monumentale
Größe offenbaren. An dieser monumentalen Größe können sich nur die ältesten Schöpfungen halbwilder Völker einigermaßen messen.
Diese seelische Verwandtschaft ist der Grund und die Ursache der grenzenlos begeisterten Aufnahme, der Vergötterung der erwähnten französischen Ideen der "neuen Kunst" vonseiten der besten russischen Elemente. Kein anderes Land bietet in diesem Falle ein gleiches Bild der Begeisterung. Und auf Grund der seelischen Verwandtschaft wurden diese Ideen zu Elementen unseres Lebens und ihre Vertreter (Manet, Cézanne, Gauguin, van Gogh, Derain, Le Fauconnier, Matisse, Picasso) stehen uns schließlich unendlich viel näher als die drei vor uns gewesenen Generationen der russischen Künstler, welche im 19. Jahrhundert in die
[p. 5]
anekdotische, unterhaltende Malerei hineingezogen wurden. Und deswegen ist nie die wünschenswerte Spaltung zwischen den Künstlern in Rußland so groß gewesen, wie heutzutage.
Natürlich bleiben diese Ideen, in dem sie sozusagen auf einen anderen Boden verpflanzt werden, durchaus nicht unverändert. Die erwähnten altertümlichen Kunstwerke ebenso, wie das Land selbst - die Ebenen, Flüsse, Wiesen, Menschen, Tiere und selbst der Himmel - können nicht ohne Einfluß auf die Kunst bleiben.
Und so ist es kein Wunder, daß die russischen Künstler sich stark genug fühlen, um vor keiner Nachahmung bange zu sein und stets russisch bleiben.
DMITRI BURLJUK.
WLADIMIR BURLJUK.
NOWAJA MAJATSCHKA.
Gonv. Tauris (Süd-Rußland.)
[p. 6]

Zu unbestimmter Stunde, aus einer heute uns verschlossenen Quelle, aber unvermeidlich kommt zur Welt das Werk.
Kalte Berechnung, planlos springende Flecken, mathematisch genaue Konstruktion (klar daliegend oder versteckt), schweigende, schreiende Zeichnung, skrupulöse Durcharbeitung, Fanfaren der Farbe, das Geigenpianissimo derselben, große, ruhige, wiegende, zersplitterte Flächen.
Ist das nicht die Form?
Ist das nicht das Mittel?
* * *
Leidende, suchende, gequälte Seelen mit tiefem Riß, durch Zusammenstoß des Geistigen mit dem Materiellen verursacht. Das Gefundene. Das Lebende der lebenden und der "toten" Natur. Der Trost in den Erscheinungen der Welt - äußerer, innerer. Ahnen der Freude. Das Rufen. Das Sprechen vom Geheimen durch Geheimes.
Ist das nicht der Inhalt?
Ist das nicht der bewußte oder unbewußte Zweck des zwingenden Schaffensdranges?
* * *
Schade um den, welcher die Macht hat, in den Mund der Kunst die nötigen Worte zu legen, und es nicht tut.
Schade um den, welcher sein Seelenohr vom Munde der Kunst abwendet.
Mensch spricht zum Menschen vom übermenschlichen - die Sprache der Kunst.
KANDINSKY.
MURNAU (Oberbayern), August 1910.
[p. 7]

Ich wende mich hier weder an die Methaphysiker noch an die Theoretiker, noch an die Pädagogen, denn diese halten ihre Augen nicht mit Beharrlichkeit auf die Schönheiten der Natur gerichtet. Die Welt, in der sie leben, hält sie zu weit entfernt von den Vorstellungen, die die
Sinneseindrücke mit den Gedanken verbinden. Ihr Geist beschäftigt sich zu viel mit der Abstraktion, als daß sie die Freuden der Kunst ganz teilen und genießen könnten, Freuden, die stets die Beziehungen der Seele zu den wirklichen und äußeren Gegenständen voraussetzen.
Ich spreche zu den Empfänglichen, die, ohne ihre Zuflucht zu nutzlosen Auslegungen zu nehmen, den geheimen und geheimnisvollen Gesetzen des Empfindungsvermögens und der Seele folgen.
Täglich ist der Künstler dem unvermeidlichen Pulsschlag der ihn umgebenden Welt unterworfen. Er ist, als ein beständiger Mittelpunkt von Sinneseindrücken, immer bescheiden, hypnotisiert von den Naturwundern, die er liebt und analysiert, und seine Augen stehen in ständiger Beziehung zu den zufälligsten Erscheinungen. Er strebt ja hin zu dieser für ihn als Maler so begehrenswerten Vereinigung; wie sollte er da seinen ureigensten Zustand verlassen, um wie der Gelehrte oder der Ästhetiker in die Abstraktion, die Verallgemeinerung dringen zu wollen? Er kann es nicht. Diese außerhalb seiner selbst liegende Tätigkeit ist ihm versagt. Verlangt nicht, daß er ein Prophet sei. Er kann nur seine Früchte geben - hier liegt seine Aufgabe.
Wenn er sich mit den anderen vergleicht, wird er nur durch eine schwierige, sehr schwierige Operation die Brille von den Augen nehmen können, mit Klarheit die Frucht der anderen zu sehen, ohne Hilfe ihrer Gläser. Nur von sich selbst weiß er gut und mit tiefer Kenntnis zu sprechen von seinem eigenen Erleben, von dem bestimmten glücklichen oder tragischen Los, das ihm sein Geschick beschied.
Was mich selbst anbetrifft, so glaube ich eine ausdrucksvolle, suggestive, undeterminierte Kunst geschaffen zu haben. Die suggestive Kunst ist die Bestrahlung ver-
[p. 8]
schiedener bildnerischer, einander näher gebrachter, vereinigter Elemente, Träumereien hervorrufend, die sie erleuchtet und zu der Sphäre des Gedankens emporhebt. Wenn diese Kunst zunächst beim Publikum meiner rationalistischen Generation, in der das ein bißchen denkarme Gebäude des Impressionismus entstand, kein Echo gefunden hat, so versteht die gegenwärtige sie um so besser, da alles sich ändert. Die Jugend überdies, mit ihrem beweglicheren Innenleben und in Frankreich mehr denn ehedem von den erhabenen Wogen der Musik ergriffen, erschließt sich notwendigerweise auch den Dichtungen und Träumen der idealistischen Plastik dieser Kunst. -
Juli 1910. ODILON REDON.“
[p. 9]


Was man hier sieht ist nicht ein Werk, welches geschickt fabriziert ist um zu gefallen, es sind naive Bilder, von einem geduldigen Arbeiter, welcher sein Werkzeug und die Materie, an der er arbeitet, liebt, und sucht nur einfach, so gut wie möglich, das Wahre der Dinge, die ihn begeistern, wiederzugeben. Er sagt das, was er fühlt und wie er es versteht - nicht mehr, nicht weniger - nichts um zu gefallen, nichts um seine ursprüngliche Anregung im Sinne eines vorgefaßten „Ideals" zu rechtfertigen. Alle seine Vorbereitungen, Verbesserungen, sein ganzes Suchen hat zum einzigen Ziel die Ausdrucksmittel zu finden und nur sie allein. Er geht aber stets geradeaus, und seine Haupttugend
ist die Aufrichtigkeit.
Die Kunst von Rouault ist insofern eine populäre Kunst, als seine Inspiration aufrichtig und naiv ist wie die der glücklichen Handwerker der alten Zeiten. Angenommen, das Volk habe einen solchen bewundernswerten Vorrat von reicher Empfindsamkeit, spontaner Fantasie und von naivem und klugem Humor, so werden diese schönen Gaben, die allgemein unverstanden und verspottet sind, doch immer mehr verdorben durch die mechanische Arbeit, die industrielle Servilität und den vollständigen Mangel an Muße, durch welch alles die moderne Welt charakterisiert wird und auch durch das herabwürdigende Halbwissen, das heutzutage verbeitet [sic] ist. So sieht man sich gezwungen, sich zu den glückseligen Zeiten des Mittelalters zurückzuwenden, um in einer vollständig freien Kunst die volle Entfaltung volkstümlicher Werte zu finden. Ich möchte Rouault, der seinen Maler- und Keramiker-Beruf liebt, mit den Arbeitern von dazumal vergleichen, welche auch ihr Handwerk mit einer ernsten und fanatischen Leidenschaft liebten und beständig bemüht waren, sich in ihrer Technik zu vervollkommnen.
Mit Einfachheit und Aufrichtigkeit fanden sie ihre Inspirationen in den Dingen, die sich jeden Tag ihren Augen Händen, ihren Gedanken und ihrem Wunsch präsentierten; ich will sagen, sie fanden das alles im Glauben, der ihr Leben war und in den Wesen, die sie um sich herum beobachteten. Und auch Rouault findet seine Anregung nicht
[p. 10]
in irgend einem abstrakten System oder in einer literarischen Emotion, sondern in dem, was das Leben, das Leben dieser Zeit und dieses Landes ihm in die Hand gibt. Aber nicht nur, weil er auf solche Weise die Motive seiner Inspiration in der unmittelbaren Wirklichkeit sucht, ist Rouault den mittelalterlichen Handwerkern ähnlich. Er ist auch ebenso wie jene mit den technischen Ausdrucksmitteln beschäftigt; ebenso wie jene denkt er stets an das Material, das er in Händen hat, um die Dinge darzustellen, er weiß, daß das Material Forderungen stellt, daß man mit denselben rechnen muß und daß man es nur dann beherrscht, wenn man seine Weisungen beachtet.
Hier aber hört die Aehnlichkeit auf. An diese technische Intelligenz knüpft sich bei Rouault die ganze moderne Unruhe an; er sucht die Wirklichkeit so eng als möglich einzuzwängen; er sucht dies aber mit Nervosität, sich immer von neuem verbessernd, voll von einer zitternden, beinahe wütenden Leidenschaft. Wir konstatieren hier die Wirkungen der Vereinsamung, die jeden modernen Künstler zwingt, nur in sich selbst seine Ausdrucksmittel zu suchen, und ihm die Ruhe nimmt, die den mittelalterlichen Handwerkern durch das Gefühl des Mitarbeitens an einem großen, allgemeinen Werk und am selben Ideal gegeben wurde.
Durch den Fleiß und die Genauigkeit eines guten Arbeiters und durch den unruhigen Puls der Lyrik, von der er beseelt ist, verbreitet Rouault um uns eine dermaßen wirkliche und überzeugende Welt, daß er uns zwingt, vor dem Leben tiefer zu fühlen und zu denken.*)


*) Diese Zeilen sind dem Vorwort rn dem Katalog der Rouault•
Kollektion bei Druet, Paris, entnommen, welches er uns zugeschickt hat.“

Prefaces, p. 3-11
Catalogue, cat. no. 1-115, p. 12-42
Advertisments, n.p., 2 p.
Reproductions, n.p., 20 p.

Other Mediums listed
Participant Addresses listed

- "Preislisten sind im Sekretariat erhältlich", p. 2
- Some artist have a gallery listed after their last cat. number:
-- Galerie Kahnweiler, 28 rue Vignon, Paris: Braque, Georges; Derain, André; Girieud, Pierre; Picasso, Pablo; de Vlaminck, Maurice
-- Galerie Bernheim-Jeune, 15 rue Richepanse, Paris: van Dongen, Kees
- In an earlier edition of the catalogue from the Lenbachhaus, Munich (Sig: Kat. Ausst. München 1910/9b [R]) there are handwritten annotations, probably by Gabriele Münter:
"für Berlin reducierte Collection": cat. no. 57, 58, 59, 61 (Kandinsky), 76, 79, 80, 82 (Münter).
"für Hagen ausschliessen": cat. no. 60 (Kandinsky), 76, 78, 81 (Münter). "wenn möglich ausstellen, was bezeichnet ist +": cat. no. 77, 80.

A 6th leg of the travelling turnus was planned for 03/1911 (Leipzig, Kunstverein) but does not take place, see:
Catalogue entries information taken from a facsimile of the catalogue in: